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B do Cinema - A Arte da Luta (Ssaum-ui Gisul, 2006)

A Arte da Luta (Ssaum-ui Gisul, 2006) 

Direção: Han-sol Shin 
Roteiro: Han-sol Shin, Dong-hyun Min 
Gênero: Ação/Comédia/Drama  
Origem: Coréia do Sul 
Duração: 100 minutos  
Tipo: Longa-metragem 
Elenco: Hyun-kyoon Lee (Song Byung-tae), Yeo-jin Choi (Young-ae,) Eung-su Kim (Hyung-ho,) Yun-shik Baek (Oh Man-su).





 
A Arte da Luta é um filme que retrata a historia Byung-tae, um adolescente que sofre bullying na escola. Cansado de apanha dos valentões, Byung-tae passa q maior parte do tempo lendo diferentes livros sobre artes marciais e tendo aulas com diferentes adultos de como se dar bem em uma luta. Mas o destino de Byung-tae começa a mudar a partir do momento em que ele conhece Pan-su, um senhor que guarda diversos mistérios e se mostra um excelente lutador, o que desperta o interesse de Byung-tae, que pede para ele ensiná-lo.
Byung-tae aprende muito sobre luta com Pan-Su, Mas isso ainda não parece o suficiente para que ele possa revidar contra os seus agressores, pois ainda falta para Byung-Tae vencer o medo, uma batalha interior que se arrastara por muito tempo.

Um filme que possui alguns reflexos de Karate Kid e outros filmes do mesmo estilo, mas que retrata de forma meio cômica a iniciação de um adolescente nas artes marciais alem de cenas de lutas com um pouco de violência gratuita. Pan-Su ira ensinar a Byung-Tae que saber lutar não basta também é preciso vencer os bloqueios interiores e passar por cima do medo, pois o caminho da luta é uma estrada que não tem volta.


Trailer

Meninos de Kichute

No Brasil pode se dizer que pelo menos 99% dos meninos já sonharam em ser jogador de futebol.
Beto é um menino de 12 anos que compartilha do mesmo sonho. E assim como vários outros meninos do Brasil, ele mora na periferia. No entanto, diferente da maioria, o pai de Beto, um radical religioso, não aprova a ideia do filho, por acreditar que todo tipo de jogo é um pecado grave.
Essa é a história de Meninos de Kichute, produção nacional que tem estreia prevista para este ano.
A produção parece ser simples, mas pelo trailer tem muito potencial. Além disso, ser simples é uma qualidade para poucos no cinema.
Fica a dica. Abaixo o hotsite do filme e o trailer:

http://meninosdekichute.uol.com.br/site/index.php

Casshern

Casshern é a saga de um guerreiro que foi ressusitado, Tetsuya era um jovem apaixonado por Luna com quem ia se casar, porem para contrariar o pai ele vai pra guerra, o mundo estava em guerra a 50 anos e era dividido entre a Europa e a Federação Leste, a Federação ganha a batalha porem o mundo esta rumando ao fim, Dr Kotaro (Pai de Tetsuya) cientista renomado tenta melhorar a situação com suas experiencias baseado nas Neocelulas, enquanto seu filho vai lutar contra os "Terroristas" que ainda existem pós-guerra. As pesquisas parecem não dar o resultado esperado e acontece algo que muda tudo, Tetsuya morre na guerra e nesse dia um relampago cai sobre o laboratorio onde se encontra as pesquisas, criando assim os Neosapiens, o pai de Tetsuya vendo os resultados tenta salvar seu filho assim nascendo Casshern. O filme é inspirado no manga Casshern porem a historia não é a mesma, foi totalmente modificada a não ser pelo personagem principal e Luna que no mangá não é a noiva de Casshern, o mais impressionte do filme é que, ele traz para a telona o mundo dos mangás e Animes de uma forma unica, enquadramento, fotografia, tudo é a mais pura versão de um anime em Live Action, vale a pena conferir, principalmente os amantes de Anime e Mangá!
Trailer.

Quando a música vira cinema e influencia o cinema




A Origem, o grande sucesso de Christopher Nolan (o mesmo diretor de Batman – O Cavaleiro das Trevas) que estreou em agosto de 2010 nos cinemas brasileiros, demorou um bom tempo para ser realizado. Depois de 10 anos trabalhando no roteiro do filme, Nolan finalmente conseguiu finalizar seu projeto. Uma de suas inspirações foi o longa “The Wall”, da banda Pink Floyd, que fascinou o diretor por sua narrativa não-linear e seu modo de lidar com as memórias. O resultado foi uma produção visualmente instigante e inteligente, onde sua mente se transforma na cena do crime. The Wall é um filme de 1982, feito pela MGM, dirigido por Alan Parker e no papel principal o cantor inglês, Bob Gedolf. O filme conta a história do jovem Pink, que perde seu pai na 2º Guerra Mundial e isso faz com que aproxime-se muito de sua mãe. O garoto passa a ser zoado e mal tratado na escola, não tem muitos amigos e é fechado. Ele cresce, se torna uma estrela do rock e casa-se com uma groupie, mas sua vida é vazia. Depois de descobrir uma traição de sua mulher, ele tenta se matar. Por conta das drogas, ele começa a pirar e imaginar que é o lider de uma banda nazista e faz shows com essa idéia, maltratando as minorias e erguendo um muro imaginário a sua volta. Nesse ponto, o filme começa mesmo a ter uma grande viagem, com momentos surreais e partes em animação, feitas por Gerald Scarfe. É um filme um tanto confuso e denso, mas que vale a pena ser assistido, tanto por quem é fã de música, quanto de cinema. E daí, sacar qual foi a de Nolan, pra usar inspirações na obra de cinematográfica de Alan Parker e na musical e Roger Waters.

Pink Floyd: The Wall



Contact (1997)

O filme Contato, com Jodie Foster, de 1997, é mais que um simples filme de Ficção Científica, a incrível história de "Ellie" Arroway (Jodie Foster) uma astronoma super inteligente que gosta de "ouvir" as estrelas vai além da ciência, ela acredita que exista vida em outro planetas e busca confirmar sua crença. "Ellie" não conhece sua mãe e seu pai, o principal incentivo em sua vida falece quando ela era apenas uma criança de 9 anos de idade. Ela segue com suas crenças até fazer a incrível descoberta de um sinal que vem da estrela Vega, estrela esse a qual ninguém acredita que possa existir vida. Passando por imensas dificuldades ela segue tentando descobrir o que seria essa mensagem de vidas inteligentes vinda de outro planeta, porém o filme envolve mais, envolve crença e o oculto, o que esses seres podem querer de nós? Eles acreditam em Deus? O que vai acontecer com a Religião? Várias perguntas surgem e só há um meio de responde-las.
Assista o trailer do filme, vale a pena dar uma busca e assisti-lo em si, ótimos efeitos especiais e imagens maravilhosas do universo. É para quem gosta de Ficção Cientifica e também vai além disso.

"O universo é um lugar tão grande, tão imenso, que se só nós existissímos, seria um grande desperdício de espaço".

5 cenas que marcaram o cinema nacional na ultima década




Veja abaixo cinco cenas que ficaram marcadas no cinema nacional e na memoria do publico, na ultima década que se passou!



1 - Ó, Pai Ó





2 - Meu Nome Não é Jhonny





3 - Tropa de Elite





4 - Cidade de Deus





5 - Saneamento Básico

Os 10 Melhores Filmes Estrangeiros de 2010

O ano de 2010 já se foi e, com ele foi também a primeira década do século XXI. E 2011 começou com várias listas, top's 10, top's 5...
E para quem gosta de listas, aqui vai mais uma. Esta do site estadunidense Sun-Times, que elegeu os 10 melhores filmes estrangeiros de 2010. Vale a pena conferir, principalmente para aqueles que estão cansados dos blockbusters hollywoodianos.
Eis os 10 melhores filmes estrangeiros de acordo com o site:

35 rhums (França e Alemanha)
Biutiful (Espanha e México)
Celda 211 (Espanha e França)
Chugyeogja (Coreia do Sul)
Le père de mes enfants (França)
Home (Suíça, França e Bélgica)
Life, Above All (África do Sul e Alemanha)
Madeo (Coreia do Sul)
Vincere (Itália e França)
White Material (França e Camarões)

Clique no título do filme e confira a ficha técnica.

Labirinto

Realidade, imaginação, sonho, passado, presente e futuro são elementos que se misturam, no curta-metragem Labirinto (2007), do diretor Gleyson Spadetti. O enredo não é muito comum nas salas de cinema, pois trata-se de um estilo atemporal.
Uma personagem, interpretada por Alessandra Maestrini, está presa num lugar abandonado. Ela luta para escapar e reencontrar a sua liberdade. Mas é difícil saber exatamente do que ela está fugindo e para onde ela está fugindo. A estética visual do filme, que foi gravado em película 16mm, contribui para a sensação de confusão psicológica.
Aparentemente, a fuga da personagem está ligado à algo mais abstrato do que o lugar físico onde ela está presa. Para fugir, ela não luta apenas contra alguém, mas principalmente contra si mesma. Sua prisão pode ser algo, alguém, ela mesma ou toda a sua vida. Fica a dúvida.
Assistam e tirem suas conclusões. Vale a pena!



B do Cinema

Nome: Rough Cut

Diretor: Jang Hoon
Roteiro: Kim Ki-duk, Ok Jin-gon
Elenco: So Ji-sub, Kang Ji-hwan, Hong Soo-hyeon
Ano: 2008
Duração: 113 minutos
Idioma: Coreano
País: Coréia do Sul
Gênero: Ação/Drama







Os filmes asiáticos são na maioria das vezes lembrados pela sua extensa lista filmes de luta, aonde se misturam as artes marciais com fantásticas coreografias cinematografias. Agora pare um pouco e imagine um filme de luta sendo rodado sem a coreografia de cena, aonde os socos, chutes e ponta pés são reais e o sangue que escorres junto com a dor é mais real ainda. Some tudo isso a um ator problemático que já se envolveu em vários escândalos por ser agressivo nos momentos de filmagem e ter mandado diversos atores para o hospital, o que acaba intimidando outros atores que se recusam a atuar com ele. E para completar a lista de problemas há um filme a ser finalizado, eis que surge a figura de um gângster que tem o sonho de atuar em filmes de ação, mas a sua única exigência é a de que as cenas de lutas sejam reais. Rough Cut é um filme que mostra os bastidores dos filmes de luta, alem de problematizar a vida conturbada dos personagens principais um ator polemico e cheio de escândalos e a vida de um gangster e seu cotidiano repleto de violência. Quem será o vencedor dessa trama turbulenta aonde não há roteiro e coreografias combinadas, aonde o protagonista e antagonista são colocados no menor patamar.

Trailer

B do Cinema.

Mr. Nobody

Você já se pegou sonhando em como será a sua vida em alguns anos? Pois então esse é o sentimento que envolve o filme Mr. Nobody, um filme do estreante Jaco van Dormel diretor e roteirista belga, leva a nossa mente a um estado de nostalgia. Porém, o filme é muito mais do que isso, Nemo Nobody (Jared Leto) é um homem de 120 anos, o último mortal ainda vivo em um futuro não muito distante, pois a ciência conquistou a capacidade de fazer com que os seres humanos nunca envelheçam. Nemo vive o final de seus dias e em suas últimas horas de vida se encontra com um jovem repórter ao qual ele conta sua vida. Nemo passa por uma consulta psicológica e entra em um estado de hipnose para se recordar do seu passado com clareza, o resultado não é o desejado e a confusão continua. O filme passa por 3 situações chave, que se referem a 3 possíveis relacionamentos amorosos do velho homem. Suas histórias se confundem entre si fazendo o espectador pensar se tudo não passa de uma fantasia na mente de um velho de 120 anos que se diz ser ninguém, envolvendo várias teorias científicas sobre o tempo (referência ao filme Efeito Borboleta e a série The Big Bang Theory). O filme muda de situação conforme Nemo deseja. Hora ele esta com sua mãe, hora com seu pai que foi deixado por ela e hora em suas fantasias que transcreve em sua máquina de escrever antiga. Depois de todo o desenrolar da trama e depois de 3 sessões em casa do filme posso dizer que o final é revelador. Indico o filme para todos e principalmente para quem gosta de ficção cientifica, ”pense bem em qual decisão tomar, pois não tem volta!”

Para aqueles que já assistiram o filme, deixe aqui sua impressão e vamos compartilhar as ideias

Assista o Trailer.

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